刘小东：肖像永在

2021 宁岱同学亲自笑了 Ning Dai in Person Having a Laugh 250×300cm 布面油画

2021 厨房里的自画像 30x30cm 水墨

2022年1月15日，“刘小东：你的朋友”继去年在上海UCCA Edge展出后巡回至北京UCCA尤伦斯当代艺术中心。这是刘小东继2010年大型个展“金城小子”后，与UCCA合作呈现的第二次个展。展览由UCCA馆长田霏宇和UCCA策展人方言共同策划，聚焦于刘小东2020年疫情初期归国创作的“你的朋友”系列油画，以及相关创作手稿、日记、水彩集和由导演杨波最新拍摄的展览同名纪录片，以全面呈现艺术家近几年的创作实践和思考。

UCCA策展人方言和艺术家刘小东

展览同名纪录片展映厅

刘小东作为中国新现实主义绘画的开拓者，于20世纪90年代展露头角，并且凭借其对时代发展阵痛的敏感和洞察，以如同摄影一般的绘画方式，醒目和清晰的刻画了中国进入历史新时期所展现的时代变迁；2000年后，刘小东不断拓展其历史实践，并以充满叙事性的绘画语境在诸多具备重要地缘政治意义的地区展开了一系列现场创作，同时始终以现实主义为基点，持续性聚焦、关注新的现实下普通人的真实生活与精神状态。

“刘小东：你的朋友”，展览现场，2022，UCCA尤伦斯当代艺术中心。

“刘小东：你的朋友”，展览现场，2022，UCCA尤伦斯当代艺术中心。

    2020年，刘小东因疫情突发被困在纽约，在经历了与朋友和家人数月的分离之后回到中国，便着手开始创作全新的“你的朋友”系列，并于2021年夏初完成。在本系列中，刘小东将创作的目光转向人生中关系最为紧密的亲人和朋友，并且思考这些最特别的亲密关系，对艺术家本人来说到底意味着什么。

缘起：自画像

展览标题源于在为电影导演张元绘制肖像时，刘小东觉得其口头禅“你的朋友”颇为诙谐有趣，因而决定以此命名此次展览。”

刘小东自画像

而该系列肖像创作真正的缘起，则是2020年1月农历新年期间刘小东创作的一幅自画像。自画像以他老家辽宁黑土村，埋葬着父亲的那片小树林为背景。这个有着五十户人家的小村庄离刘小东长大的造纸小镇金城不远，他和哥哥搭起的农家小院让这里充满了回忆与欢乐。这个粗犷的东北农居已然成了家族团聚的落脚点，全家人围坐在炕头，生火做饭。在这个系列的开篇之作中，刘小东光着身子，像老虎一样趴伏在寒冬的雪地上，原始地亲近这片养育自己的土地，赤裸地直面自己的身体。这种对自然与环境的顺从姿态，对不可避免之逝去的接受，是这组作品的核心所在。

在“你的朋友”系列中，刘小东描绘了他在北京相识超过30年的挚友：知名作家阿城和中国“第六代”电影人代表人物王小帅、张元，及其创作核心叙事一直关注的家人：母亲、哥哥，女儿，还有同为艺术家的妻子喻红等人。

在这组作品中，我们看到的不是面对描绘对象，艺术家临场观察的一瞥，而是藉由艺术家与其关系亲密个体的凝视，透过母子之爱、手足之情、爱之浪漫、抑或艺术与风格的表达，所展现出的历经岁月亲情浸润、微妙且富有层次的感染力。

展览序厅，艺术家日记手稿

水彩、日记、手稿：肖像的多种可能性

展览序厅呈现了“你的朋友”系列中艺术家边画边记录下的相关日记手稿，策展团队以一种非常极简和规整的形式将它们陈列在墙上，其中包括91页的文字手稿和小幅速写。刘小东一直以来都有在创作的过程中写日记的习惯，某种程度上有点像工作笔记。比如，如果第二天要画某个模特，前一天他便会勾画一些手稿，以这样的方式思考怎么进行创作，还有的手稿记录了一些个人化的感受，比如“在家靠父母、出门靠朋友”等有趣的句子。

艺术家水彩画

在方形水彩系列作品展厅，刘小东用不同颜色的水彩，尤其是蓝色钢笔墨水画了同样的一组人物。每一件作品都非常精彩，那些线条和色块准确感知并捕捉和定格了一个个生动、新鲜的瞬间。刘小东说：“这批作品有的带颜色，有的画成蓝色，有的画成黑白的，考虑的是肖像的多种可能性。比如画阿城、张元，要想研究他们的面部，画一张油画是远远不够的。画成蓝色跟我小时候用蓝墨水有关系，我记忆里小时候用蓝墨水写字的都是老师，学生一般用铅笔，所以蓝墨水在我的记忆里非常神圣。我就想到用蓝色的墨水去画我的家乡，黑白也是与色彩正好相反的东西。画水彩的时候首先不怎么用铅笔，这是一个技术问题，我就拿毛笔先画淡淡的一层，然后一点点加重，一层层加重，我想表达淡墨的层次到底能精准到什么程度，以及人物形象能够把握到多么精准的程度。画的时候首先要很放松，一紧张就不行，用笔的速度，形象的把握，都是在很快的过程中决定的。”

《黑土坑乐章》

妈妈哥哥和我  25x33cm 水彩

《半辈子》水彩画集

除了墙面上的小幅水彩，展厅两边的展台上还展出了刘小东两部水彩集作品——《黑土坑乐章》与《半辈子》。《黑土坑乐章》乍看起来像一本书，记录了伴随“你的朋友”项目的进行，艺术家在日常生活中的所见所闻，部分画面也成为后来几件油画作品的初稿。水彩集的绘画时间大约从秋天到隔年春天，画面里的柱子、树木伴随着季节的律动，日益朝气蓬勃，艺术家与母亲、哥哥在炕上聊家常，母亲在地里拾玉米，妻子女儿手挽手漫步在街道上的惬意时光，让这部水彩集记录下众多温情的时刻。水彩集《半辈子》在扉页上写有一句“烟熏火燎半生缘”，很有一种幽默和调侃的趣味。

肖像永在

杨波导演拍摄的同名纪录片《你的朋友》以篇章似的结构记录了艺术家创作和完成这一项目前前后后所经历的整个过程，连同水彩画和日记手稿提前剧透了项目的精彩花絮，在最后的油画作品展厅，观众们终于得见这些最令人期待的油画作品。

2020 阿城 Ah Cheng 270×230cm 布面油画

在《阿城》中，知名作家阿城以一种非常坚韧的气质站立在院中，宛若一位遗世独立的智者。画面的左上方和右下角呈现出时间与季节的鲜明反差。青竹以一种非常挺立的方式彰显出生命的张力，地面一口老井，刘小东在画阿城时还不忘调侃：“这井盖就像人生中无所不在的‘坑’，我把它画得离你远一点。”刘小东以一种温暖的方式表达了他心目中阿城的形象。

2020 大元子 Big Yuan 150×140cm 布面油画

张元的这幅人物肖像中，一些不羁和慵懒的状态被刘小东活灵活现地展现在画面里，画面的右下角有一杯威士忌。在杨波的纪录片里，张元是一个酒不离手的人，虽然他开玩笑说“那是我的道具”，但也的确体现出人物的一种性格。在策展人方言看来，这幅作品的左下角和右下角呈现出一种未完成的状态，“在刘小东的作品中，有时候你可以说他是以这种方式留白，有时候像是勾勒了一些线条，却没有完成颜色的部分。这也是刘小东很久以前开始的习惯，有意不把作品完成地非常精美。”

2021 换灯 Changing a Lamp 250×300cm 布面油画

2021 小帅 Xiaoshuai 260×220cm 布面油画

2020 老妈 Mum 150×140cm 布面油画

2021 喻红 Yu Hong 260×220cm 布面油画

《喻红》这幅作品，画于初春4月，画面中的喻红站在北京工作室院子的红墙前，在她的斜前方几株玉兰花含苞待放，午后熹微的阳光静静照在身穿黑色大衣的喻红身上，留给地面一片淡淡的清影。

如果说2010年的“金城小子”，刘小东关注的是在东北老工业区和自己家乡、社会的大背景下儿时玩伴的变化，那么“你的朋友”则更多贴近于艺术家个体的生命感悟。“我的绘画一直围绕着生命的内容进行拓展，我的艺术与社会、个人的成长、生命的变化有牢不可破的关系，这次创作也是最贴近我个人生活的一次艺术表达。”

“肖像是一个非常古老的题材，是正面作战的艺术。在今天这个多元化的艺术世界里，画肖像是很冒险也是非常艰难的，但是我认为肖像永在。因为肖像是探索一个人内心的过程，也是探索作者和被作者之间关系的过程。我现在已经步入了中老年的行列，在这个过程里，我更多希望探讨和表达的是人到了这一年龄段的思考，中老年是如何看待生命的，它们如何面对生老病死，如何面对自己的父母、儿女，如何面对交往了那么多年的朋友、友谊、亲情，这些东西在我们生命中起到什么作用。”刘小东说道。

据悉，本次展览将在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心展出至2022年4月10日。（台馨遥/文，图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供）

馆方友情提示：

2022年1月29日至2月4日（农历腊月廿七至正月初四）期间闭馆。2月5日起恢复正常开放，周二至周日10:00-19:00（18:30最后入场）。