王兴杰：用绘画穿透时间，触摸记忆

当你观看一幅静物画时，画中的物体能使你想到什么故事？对王兴杰来说，他笔下的静物超出了画面本身，伸向了遥远的过去，它们就像一个按钮，让人穿越厚厚的时间，打开了关于往日的回忆。

展览现场

站台中国-dRoom空间于2022年1月8日推出艺术家王兴杰个展《夸富宴》，展览呈现了他近年创作的20余件静物绘画。这些作品描绘日常习见的平凡食物，链接着画家的私人回忆。它们是情感的象征，亦是生活的印记，其创作逻辑反映出王兴杰对“绘画与时间”的体认：“不止于艺术和时代的关联，也关乎艺术对于私人时间的追溯”。于是，绘画成为记忆的容器，收纳了令他难忘的“味道”，也收纳了他与别人共享的过去时光。在新年伊始之际，展览对“夸富宴”（potlatch）这一社会学名词进行了幽默化的引用，意在指涉其作为节日欢庆中的特殊仪式，画家本人倾其“财富”，慷慨而精心地为观众呈上一次丰盛美味的宴席。

地三鲜 DI-San-Xian 布面油画 Oil on Canvas 60cm×90cm 2019

记忆作为一种方法

展览中的静物多是日常的食材，一些作品辅之以厨房的器具和场景，体现出东北的地域特色。策展人王将表示，一方面，艺术的地域性是很珍贵的。但另一方面，王兴杰的作品也体现了一种触发记忆的创作方法，这是一种独特的个人经验和独特的感知物体的方式。虽然王兴杰戏称自己“记忆力不好”，但一看到那些特定的食物，便立刻回到了多年前与朋友相聚时的温暖场景，那里的每一个细节，每一种气味都历历在目，仿佛就像昨天刚发生的一样。这种全息的回忆包含视觉、听觉、味觉、嗅觉，他通过自己的个人经验触碰到了人类的共同情感，甚至改变了人与时间的关系。

王兴杰曾言及“绘画与时间”，其所指并不止于艺术和时代的关联，也包含了艺术对私人时间的追溯。策展人王将写道：“食物，与之相关的记忆，成为他在绘画创作中回忆往昔的绝佳方式，而这一主题正好回应了吕斯·贾尔（Luce Giard）的观点：‘通过饮食，人们能够留下了真正的时间记号、生理的时间记号、心理的时间记号、家庭的时间记号以及社会的时间记号。’所以，王兴杰笔下的食物，不单是一种情感的象征，也是许多生活故事的印记。”

红绿灯 Hong-Lv-Deng 布面丙烯 Acrylic on canvas 60cm×90cm 2019

作品局部

王兴杰在谈到“静物画”时曾断言：“它能在咫尺之间展现一个内观的世界，不过需要观众拥有心灵之眼……而我的创作，是在坚守它的价值，也是试图去发现新的意义”。他有着独特的创作方法，他不用写生的客观方式来建构画面、描摹对象，而是相反，他从感受、记忆、气氛出发，寻找合适的载体，即便他也会参考一些现实中的形象，但这丝毫不会束缚他，他会给司空见惯的东西打上鲜明的个人烙印，又能够表现出超越物体之上的意味。虽然画中的静物有着十分生动的色彩、体积和细节，但总有一种若即若离的感觉，将观看者引入到另一种空间，这种空间自成一体，有其独特的故事。青椒、香肠、带鱼、砧板被放置在画面正中，宛如一场戏剧，抑或是一个寓言，正在拉开大幕。

两条鲶鱼 Two Catfish 布面丙烯 Acrylic on canvas 80cm×120cm 2019

触发他的创作，需要某种机缘。数年前，他曾经去上海度过了一些时光，由于人生地不熟，他很多时候只能独处，这是一个与老家沈阳完全不同的地方，之前熟悉的题材也不见了。后来要准备离开，房间里空空荡荡，他突然瞥见窗台上一块干瘪的香皂，他立刻与这块香皂产生了精神上的共鸣，同样有一种被“遗弃”的感觉。他认为，自己的创作中有一种独特的人与物之间的关联，这种关联与中国传统的观念惺惺相惜。在某种意义上讲，他的作品对所有人都是开放的，会触发每个人内心中独有的私人记忆，同样的物品，对每个人的意义也各不相同。 

香皂 Soup 布面丙烯 Acrylic on canvas 40cmx60cm 2015

两颗白菜 Two Chinese Cabbages 布面丙烯 Acrylic on canvas 60cm×90cm 2021

作品局部

经历

其实，艺术家王兴杰并没有一开始就选择从事艺术。为了继承父业，他当过一段时间的卡车司机，之后又在鲁迅美院短暂地学习了雕塑。从上世纪90年代末期开始，王兴杰走上了画家的道路。他选择了一条“自生之路”，策展人王将认为，这使他的绘画富有了鲜明的原生性: “这种原生性，不是烂漫，不是野逸，而是一种诚恳，它囊括了朴素、果断与真切。他持续地将绘画激情投注于简洁的题材中，围绕人体和静物两种绘画母题推进创作。这种笃定的选择，是技巧的囿限，也是心性的使然。他是那种愿意在某个狭小领域不断深耕的画家，他乐于自审，并且对绘画的可能性充满信心。”

熘三样 Liu-San-Yang 布面丙烯 Acrylic on canvas 80cm×120cm 2019

除了诚恳之外，王兴杰还谈到，自信同样十分珍贵，每个人都要发挥自己的长处。在展厅的墙上镌刻着他的一段话：“画画是件好玩儿的事，只要你敢觉得自己还能画得更好。”他有着对风格和表现语言的豁达心态：“我画了二十年”他说，在实践中，风格会自己显现出来，技巧也会根据需要进行选择，他并不拒绝学院的绘画方法，也善于在大师那里找到自己的资源。他只相信自己的内心，相信自己的视角。正是这种朴素的动机和赤诚，他的作品才会有如此的力量。

青萝卜 Green Radish 布面丙烯 Acrylic on canvas 40cm×60cm 2019

探亲菜 Family Visit Dishes 布面丙烯 Acrylic on canvas 90cm×60cm 2021

“入画”与 “不入画”

策展人王将认为，王兴杰有意回避经典趣味，包括风格和内容。艺术家所描绘的静物皆是东北地道风味的食材。“地三鲜”“探亲菜”带出了浓浓的地域特点。“中国当代画家取用自己的日常所见，一些土里土气、格格不入的事物必然违逆于那种全球化的‘洋气’。而这种违逆，并不一定有失品格，它反而能够创造视觉上的陌生感，甚至可以作为中国当代绘画的图像策略之一，成为一种趋势，成为一种立场，更成为一种力量，即便有时会略显机巧与刻意。”这种力量便来源于一种直接性，以及对熟悉事物的精准表达。

在王兴杰的哥哥王兴伟看来，静物画的难度就在于它很容易就“只是一张静物画”而较少有思想的延伸。但王兴杰作品中的形象总有一种象征意味。从作品的绘画语言上看，王兴杰既能够提炼对象以保持造型的强度，又没有失掉具体细节，在这两端之间不断地取得平衡。

两条刀鱼 Two Saury 布面丙烯 Acrylic on canvas 120cm×80cm 2019

王兴杰曾这样看待静物画：“多数描绘静物的作品都是风情画，而不是真正意义上的静物画”。在策展人王将的理解中，王兴杰眼中的静物画不只是一种主题，还是一种品格，它应当自持而清高。“他的画作更像实实在在的白话，话语之中，没有矫饰的修辞，没有模仿来的语气，却有着一种特殊的口音。这种口音甚至成为了画作的显著特质。这使他的作品摆脱了过去绘画的美学取向，也驱赶了现代艺术的幽灵，那里面没有塞尚，没有梵高，没有勃拉克，也没有莫兰迪，而只有一种不断发展的原生风格。”

乳猪 Roast Pig 布面油画 60×90cm 2021

王兴杰并不同于一般的学院画家，他没有用写实技巧模拟出一种东北风情的景观，以符合人们的刻板印象。他的作品有着幽默的、调侃式的修辞，内在却具有一种形而上的气质，他笔下的蔬菜、鸡鸭和乳猪有着高纯度的色彩，他的天赋能将色彩驾驭得沉稳又和谐，产生了一种类似商店橱窗的精致感，一种被包装过的、商品化的状态。这又造成了一种陌生感，使人深思：被包装的仅仅是画中的静物吗？静物作为画布舞台上的角色，产生了一种“间离效果”，观众需要静静凝视，期待它们的反问与回响。

半扇排骨 Half a Piece of Pork Ribs 布面油画 Oil on Canvas 60cm×90cm 2019

没黄瓜找茄子提溜着 Lifting Eggplant instead of Cucumber 布面油画 90cm×60cm 2020

青鱼 Black Carp 布面丙烯 Acrylic on canvas 120cm×80cm 2019

在展厅的墙上，王兴伟也写了一段话：“一般印象里的青苹果、青西红柿，就是没成熟的苹果、没成熟的西红柿，味道必然是苦涩的。其实有些苹果和西红柿即使成熟了也不是红色的，仍然是青色的。”

“而他的绘画语言，在经历了20多年的锤炼后，仍然持守着最原初的真诚品格，并且使简洁的主题具有了一定辨识度的面貌，这是一种个人成就，对观众来说，这也是一种感官补偿，在这个图像奢靡魅惑的时代，它的恳切，反到使其成为了另一种另类，为心浮气躁的我们提供了朴素而平实的趣味。” 策展人王将如是说。

据悉，展览将持续至2月13日。（文中图片均由站台中国当代艺术机构提供）

开幕现场

开幕现场

开幕现场

开幕现场

开幕现场

艺术家王兴杰

王兴杰，1971年生于沈阳。他27岁时开始艺术创作，曾于鲁迅美术学院研习雕塑。他在绘画上不曾得教于师长，而是选择了一条独自探索实践的“自生之路”。20多年来，他的绘画主题一直围绕着物与身体而展开，逐渐形成了个人化的创作逻辑和艺术趣味。其近年个展包括：夸富宴（站台中国-dRoom 北京 2021）、没想太多（鹿与空间 沈阳 2021）、深呼吸（兰空间 北京 2019）、花不花四十七八（墨方 北京 2018）、静物（Mo Projects, 北京 2016）、原色（01100001画廊 北京 2013）、有意（高地画廊 北京 2010），重要群展包括：寻常之物（站台中国 北京2018）、绘画的尴尬（亚洲当代艺术空间 北京 2017）、无定之形（应空间 北京 2016）、人生路（01100001画廊 北京 2014）、快！这就是绘画（天线空间 上海 2013）、 具体（尤伦斯当代艺术中心 北京 2012）、再绘画（站台中国 北京 2012）、小报告（艺术文件仓库 北京 2000）等。